Del 4 al 6 de abril tendrá lugar la 43 edición del Cómic Barcelona, y los aficionados al cómic tenemos en esta cita una buena oportunidad para disfrutar de las últimas novedades editoriales. Además, los visitantes podrán conocer a multitud de autores nacionales e internacionales, asistir a preestrenos y conciertos, acudir a charlas, ver exposiciones o formar parte de talleres en torno al cómic.
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Las exposiciones:
Beca Comic Barcelona – Carmen B. Mikelarena
La Habitación de las monstruas
La habitación de las monstruas es un cómic que indaga en la representación histórica de los cuerpos de las criaturas mitológicas femeninas occidentales. Desde las esfinges hasta las sirenas, pasando por la quimera, la medusa o la hidra, el cómic aborda los atributos “monstruosos” que se han asociado estas figuras, y explora cómo han evolucionado hacia nuevas relecturas sexualizadas, tal y como ocurre – por ejemplo – con la sirena, cuya concepción original (un ser peligroso de garras afiladas, mitad pájaro, mitad mujer) ha mutado en un símbolo de la sensualidad en el tatuaje o la animación.
El cómic se desarrolla en un mundo en el que las mujeres se visten para alejar la mirada masculina, acogiéndose al lema de “El miedo tiene que cambiar de bando”. En una sociedad misógina, estas “monstruas” exageran su aspecto aberrante como mecanismo de defensa. Alas de murciélago, cola de dragón, patas de gallina, cuerpo de cabra, escamas, plumas, cuernos… A través de sus disfraces, las protagonistas de La habitación de las monstruas desafían un mundo que las juzga por su físico y por su condición femenina.
Blacksad: una versión entre las sombras
La exposición “Blacksad: una versión entre las sombras” es un homenaje al primer álbum de la obra de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido en el 25.º cumpleaños de su publicación original.
En el campo de la música es muy habitual que escuchemos versiones, un autor que muestra la visión personal del tema de otro autor, pero en el mundo del cómic no estamos tan acostumbrados. Pero, igual que en la música, la versión es un método imprescindible de aprendizaje para el dibujante que empieza.
Así, 46 alumnos de la Escola Joso han vuelto a dibujar cada uno una página del álbum, respetando el guion pero con total independencia en la puesta en página y en la interpretación gráfica.
El resultado recuerda un cadáver exquisito, una lectura llena de sorpresas y, a la vez, es una invitación a releer y volver a disfrutar la obra original de Canales y Guarnido.
Día a día en ciencia. ¿Qué hacemos los científicos?
¿Qué te imaginas cuando piensas en un científico? Es muy probable que la primera imagen que te venga a la mente sea la de un hombre de edad avanzada, con el pelo blanco, vestido con una bata de laboratorio y que, además, se caracteriza por ser distraído y descuidado.
Lamentablemente, el estereotipo del científico está muy arraigado en el imaginario colectivo. Pero, ¿quieres saber quiénes somos realmente los científicos y científicas y cómo trabajamos? ¿Somos todos hombres? ¿Solo hacemos experimentos? ¿Llevamos siempre bata? ¿Gritamos «¡Eureka!»?
Esta exposición busca responder a estas preguntas a través de 15 ilustraciones creadas por diferentes artistas gráficos y, al mismo tiempo, romper con los estereotipos sobre la figura del científico. A través de ella, se muestra el día a día y la diversidad real de las personas que se dedican a la ciencia.
La exposición está organizada por Ficomic en colaboración con el Institut de Bioenginyeria de Catalunya (IBEC) y forma parte de un proyecto de divulgación financiado por la Unión Europea (GA: 101168976 — SPM4.0), el programa Beatriu de Pinós de la Secretaría de Universitats i Recerca (Generalitat de Catalunya) y el programa Horizon 2020 Marie Skłodowska-Curie COFUND (BP3, GA 801370).
Dibujar es pensar – De Chris Ware
Esta exposición invita a recorrer cronológicamente la obra de este maestro de la historieta de la mano de una amplia selección de obra original, animaciones, objetos y piezas escultóricas, enfocándose en su invención del lenguaje. Su gusto por el ragtime y las arquitecturas cargadas de memoria, sus influencias, las vertientes más políticas e incómodas de su discurso, el análisis minucioso de sus recursos expresivos y una atenta mirada a su genio narrativo de la mano de la escritora Zadie Smith conforman algunos puntos esenciales de este viaje al universo interior de un auténtico clásico contemporáneo.
Calígrafo de la viñeta. Artesano de ambición catedralicia. Poeta de la soledad Chris Ware es un artista que, definitivamente, ha marcado un punto y aparte en la evolución del medio donde ha desarrollado su obra: una historieta que, en sus manos, ha experimentado un salto radical que no pocos analistas han comparado al que experimentó la expresión literaria de la mano del James Joyce de Ulises.
Chris Ware se dio a conocer a comienzos de los años noventa a través de su propia revista, Acme Novelty Library. Jimmy Corrigan (2000), su multipremiada primera obra de largo aliento, convertía la experiencia del abandono en clave de una saga familiar que se extendía entre la Exposición Universal de Chicago de 1893 y el presente. La caja Fabricando historias (2012) seguía las trayectorias vitales de los habitantes de un viejo edificio construyendo una compleja narrativa sin un orden de lectura marcado. En Rusty Brown (2019), obra todavía en proceso, Ware utiliza la estructura fractal de los copos de nieve para poner en relación una heterogénea nómina de personajes marcados por la pérdida, la melancolía y el fracaso vital en los paisajes de Nebraska.
Un proyecto original de Chris Ware con la participación de la Galerie Martel Una coproducción del CCCB y FICOMIC
El Laberinto del Cuco, de Max
Es una instalación participativa y un cómic al mismo tiempo. Es una propuesta vivencial, fresca e insólita que reflexiona sobre el impredecible paso del tiempo. Se busca al cuco que cantaba el paso de las horas, porque su desaparición ha provocado un descalabro temporal…
La compañía Itinerània y Max presentan un cómic de gran formato dibujado sobre las paredes de un laberinto, que el participante lee mientras se pierde entre sus paredes. Los caminos se van bifurcando, de forma que cada participante experimenta su versión del cómic, según las decisiones que toma en cada cruce de caminos.
Escola Joso: ilustrando la diversión
La ilustración para juegos de mesa es una forma de narrativa única dentro del mundo del dibujo. En este ámbito, el arte tiene que estar al servicio de la experiencia de juego. La ilustración tiene que encontrar el equilibrio perfecto entre funcionalidad y estética, haciendo el juego atractivo y contribuyendo a una experiencia fluida e inmersiva.
En los últimos años, la industria de los juegos de mesa ha vivido una auténtica explosión, tanto en popularidad como en interés artístico.
Esta exposición, de la mano de la Escuela Joso y con el apoyo de Devir, quiere dar visibilidad a algunos de los talentos locales que hacen brillar nuestros juegos y que, con su trabajo, enriquecen enormemente la experiencia lúdica.
Marika Vila, la transgresión feminista en el cómic
La parte central y básica de la exposición está dedicada a la ganadora del Gran Premio Comic Barcelona 2024, Marika Vila.
Se trata de ofrecer un repaso a toda su obra, tanto en su vertiente historietista como en sus trabajos de ilustración y animación, así como en sus gestiones como técnica editorial, investigadora, comisaria de exposiciones, crítica y divulgadora de los tebeos, en especial del trabajo de género analizando el discurso del cómic que sigue llevando a cabo a partir de su tesis doctoral.
Uno de los primeros trabajos de Marika Vila para la agencia Selecciones Ilustradas fue la de realizar ilustraciones de encargo en diversos géneros, romántico especialmente. A partir de los años 80, Marika ha sido ilustradora en la sección de cultura y el dominical de los periódicos El País y El Periódico de Catalunya, así como para múltiples revistas de opinión. A partir de 1975, rompe el techo de cristal “femenino” de agencia al iniciar su etapa como autora construyendo un nuevo espacio para el cómic adulto y la transgresión feminista. Forma parte de la llamada Generación del Compromiso, con el equipo Butifarra, el Colectivo de la Historieta, o la Astronave Pirata, grupos pioneros en la vanguardia que transforma el cómic español en la transición y activa las plataformas que lo modificaran. Como autora pionera reivindica el espacio y la visibilidad para la voz propia y rescata la figura de otras mujeres silenciadas, denuncia con sus historietas los estereotipos femeninos en las revistas Trocha-Troya, Butifarra, Totem, El Jueves, Rambla, Rampa-Rambla, El Víbora, Gimlet, Repórter, Interviú, Gaceta Ilustrada o Barbie, Práctica, Viva, etc.
Con la productora Equip, participó en la serie de dibujos animados de TV española Mofli, el último Koala y en Despertaferro, el primer largometraje catalán. Formó parte del Consejo de Redacción de las revistas Butifarra, Trocha-Troya, Rambla, Rampa y Rambla Rock. Como realizadora editorial coordinó las revistas Rambla, Rampa y Rambla Rock, así como las series de Dragon Ball, Bola de Drac y otras cabeceras manga desde sus inicios en 1993 en Planeta de Agostini Cómic. Como artista gráfica sigue creando portadas, carteles y logotipos con Verónica Moretta en el equipo Ikónicas.
Perfect shot: la belleza y la épica
Una conversación de dos personajes en un bar. Una pelea en la que intervienen una docena o más de héroes y villanos. Un plácido paseo por la Cocina del Infierno. El ataque mutante a una gigantesca estación espacial en órbita…
El trazo, la planificación, los escenarios y el lenguaje corporal que Pepe Larraz imprime en cualquier escena, sea cotidiana o épica, con ese estilo tan natural, referencial y bellísimo, le han convertido en un dibujante de renombre a nivel internacional.
Ficomic se complace en anunciar una exposición dedicada a este artista que ya es toda una leyenda del mundo del cómic. Además, esta edición del Comic Barcelona contará con un cartel creado por Larraz.